Notas para um jovem designer
Luke Finch compartilha alguns aprendizados de seus 10 anos de carreira em formato de notas para si mesmo — uma espécie de carta pra o seu antigo eu. Ótimos aprendizados!
—
Trate cada projeto como uma peça de portfolio
Não espere para que o projeto ideal apareça: o projeto que você está trabalhando hoje tem todas as oportunidades do mundo para ser perfeito. Lembrar disso significa que em todo projeto que você trabalha, você está aplicando 100% de si mesmo. O cliente ou o brief não vai necessariamente ser famoso ou interessante — mas não é por isso que você não pode desenhar algo grandioso.
Não tenha medo do erro
Experimente coisas novas e não tenha medo caso elas não terminem do jeito que você queria. Tentar conta muito, e alguns dos meus melhores trabalhos foram criados por acidente através de experimentacão. Nunca pare de experimentar com design e tecnologia.
Leia mais
Não apenas sobre design visual, mas sobre filosofia, ciência, psicologia, apresentação, graphic novels — a lista é grande. Acredite, ler sobre diferentes assuntos vai te ensinar mais do que qualquer Dribbble ou Behance. Vai abrir sua cabeça e te ajudar a ver diferentes perspectivas na hora de criar experiências únicas e significativas.
Encontre novas fontes de inspiração
Muita da minha inspiração vem de lugares comuns como TV, filmes, websites, pôsteres, etc., que é também de onde todo mundo tira sua própria inspiração. Procure lugares diferentes para se inspirar, como mecânica, ciência, natureza. Saia de sua zona de conforto e explore novas atividades que você normalmente não faria.
Use 15 minutos por dia desenhando algo
Às vezes você vai trabalhar em projetos longos, outras vezes em projetos que não te empolgam tanto. Então tire 15 minutos por dia para desenhar algo aleatório. Isso vai reviver o seu amor por design e provavelmente inspirar novas ideias para projetos futuros, ou até mesmo mudar a forma como você enxerga seu projeto atual.
Não olhe para blogs de referências por muito tempo
Por um lado, eles são ótimos lugares para pegar inspiração e encontrar o nível de qualidade que você procura, mas olhar para vitrines de design por muito tempo pode limitar sua habilidade de pensar criativamente e visualizar ideias originais. É como ler revistas de beleza — elas só vão fazer você se achar mais feio.
Faça projetos pessoais
Seja por dinheiro ou não, seu trabalho do dia-a-dia não necessariamente vai preencher a vontade que você tem de desenhar as coisas que você quer. Faça isso acontecer fora do seu sistema. Pode ser que você nunca lance o projeto, mas só o fato de ter trabalhado nele vai te ajudar a desenvolver suas habilidades de craft, carreira ou objetivos de vida.
Competição
Rivalidade é boa para você, e os melhores trabalhos podem surgir de situações onde você sente que tem que provar que é um bom designer. Dito isso, não gaste tempo com inveja; em alguns casos você está à frente, em outros está atrás. Mas a corrida é longa, e no fim do dia você só está competindo com você mesmo.
Encontre falhas
Não se acomode com o que está em frente a você, e continue puxando os limites para atingir a perfeição. É isso que faz o seu trabalho à prova de balas quando as pessoas começarem a questioná-lo.
Ouça
Lembre-se de ouvir conselhos e não ser defensivo sobre o seu trabalho. As pessoas não estão dando sugestões para piorar o trabalho — tente entender o porquê daquele comentário que você ouviu.
Aprenda
É crucial que você continue melhorando suas habilidades — tanto em software, quando em formas de executar ideias criativas. Não confie somente em Photoshop e Illustrator. Com o tempo você aprende que existem outras ferramentas que podem te ajudar a melhorar o seu workflow e criar ideias melhores.
